Soms, tussen de hete takes en community controverses, kan het moeilijk zijn om te onthouden waarom we verliefd werden op videogames. Hoewel games een ongeëvenaard meeslepend en interactief medium zijn, kan het artistieke karakter ervan worden begraven onder het gewicht dat wordt gehecht aan hun entertainmentwaarde. De nieuwste tentoonstelling van het Victoria & Albert Museum heeft als doel deze stoffige resten op te graven en ze voor en achter te plaatsen - en je eraan te herinneren waarom je op slag verliefd werd op videogames.

De videogames van de V & A: Design / Play / Disrupt Exhibition is de eerste grote tentoonstelling in zijn soort in het Verenigd Koninkrijk, die hedendaagse videogames onderzoekt (vanaf 2000) en hoe moderne technologieën zoals het internet een impact hebben gehad op hun ontwerp en toenemend succes. ontwerpers om grenzen te verleggen en hun culturele bereik te vergroten.

Design vormt de kern van deze tentoonstelling, die vanaf het moment dat je binnenloopt evident is. Een citaat uit de 2014 Game Developer's Conference van Frank Lantz begroet je terwijl je binnenkomt. “Het maken van games combineert alles dat moeilijk is om een ​​brug te bouwen met alles dat moeilijk is voor het componeren van een opera,” het citaat leest. “Games zijn opera's gemaakt van bruggen.”

De tentoongestelde items zelf richten zich op de verschillende ontwerpelementen die worden gebruikt bij het maken van een videogame, van de orkestrale scores tot het artwork en de CGI-capture die wordt gepresenteerd door meeslepende multimedia- en interactieve installaties. Gekrabde notitieblokken en papiersnippers, bureauversieringen en foto's van vreemde dieren of texturen - zo worden videogames echt gebouwd en is het een diep emotionele ervaring.

Afbeelding tegoed: Victoria and Albert Museum

De reis

De expositie zelf wordt kamer voor kamer uiteengezet, waarbij elke sectie zich richt op een bepaald spel of thema. De eerste sectie concentreert zich op de ontwerpinspiraties, het vakmanschap en de creatieve praktijk achter de veelgeprezen titels zoals The Last of Us, Splatoon, Journey, Bloodborne en Kentucky Route Zero.

Het is een wonder om het team achter indie-hit Journey door het zand van een Californische duinen te zien glijden met een sjaal om te onderzoeken hoe de gewaad hoofdpersoon door het woestijnlandschap zou bewegen, om de ontwikkelende schetsen van de Splatoon-personages van Nintendo aangelegd te zien naast de desk knick-knacks van ontwikkelaar Jenny Jiao die de artistieke stijl van haar mobiele titel Consume Me beïnvloedde. Dit zijn de mensen die videogamedesign naar nieuwe horizonten duwen.

Het tweede deel gaat in op de gemeenschappelijke controverses rond games en de debatten die ze veroorzaken. Waarom zijn games zo wit en op mannen gericht? Is geweld met wapens en seks in games OK? Waarom is het medium zo verwesterd? Wat is de rol van games in de samenleving? Het is de 'taboe'-kamer van de spellen.

Games zoals Nina Freeman's How Do You Do It?, Waarbij een jong meisje seksualiteit door middel van poppen onderzoekt, en kapitalistische satire Phone Story worden getoond aan bezoekers. Elke controversiële titel heeft verschillende journalistieke argumenten eromheen, terwijl een scherm videofragmenten laat zien van gerespecteerde personen in de branche die spreken over hun persoonlijke ervaring. Videogames zijn entertainment, maar ze kunnen een belangrijke maatschappelijke impact hebben - als dat is wat ze kiezen te zijn.

Afbeelding tegoed: Victoria and Albert Museum

Het derde deel is bedoeld om de toewijding van de gaminggemeenschap te tonen: de olie die de motor draait. Een groot scherm toont het toegewijde werk van Minecraft-spelers die Game of Thrones 'Westeros hebben herbouwd, professionele spelers die het opnemen in stadions van duizenden en fans die hun liefde uiten door middel van kunst en cosplay. Het is emotioneel om te zien en herinnert me eraan waarom ik in de eerste plaats in de gamesindustrie ben gegaan: voor de passie.

Na je door het belangrijkste van videogames als medium te hebben geleid, kun je in het laatste gedeelte arcadespellen voor de basis vinden - doe-het-zelfmachines gemaakt van liefde, toewijding en een creatieve vonk. Dit zijn niet de spellen die je in je plaatselijke winkel zult zien, dit zijn de wonderlijke bijzonderheden die buiten de reguliere doos zitten.

Videospellen: Design / Play / Disrupt loopt van 8 september 2018 tot 25 februari 2019 in Room 39 en de North Court van het V & A Museum in Londen. Voorverkoopstickets zijn £ 18, maar V & A-leden hebben gratis toegang tot de tentoonstelling.

  • Bekijk de beste PS4-games