Wat brengt ons over de films die zijn gemaakt van onze favoriete videogames is niet dat ze bijna onvermijdelijk slecht zijn, maar hoe slecht ze onvermijdelijk zijn. Er is geen goede reden waarom ze zouden moeten zijn.

Elke andere film die Hollywood produceert, is gebaseerd op een boek. De al even verguisde stripboekconversies hebben op zijn minst een aantal opmerkelijke hoogtepunten gezien met mensen zoals Superman, Spider Man en uiteraard, De donkere ridder. Toneeltafels, tv-programma's en andere films zijn een enorm succes voor het kiosk.

Toch zitten games in de kelder vast, met alleen de vermelding van hun titels die het publiek in gedachten houden Pacman, noodlot, en vette nerds strelen zichzelf uit tot naakte Lara Croft-fanart. Het is niet eerlijk. Het is niet juist.

Het probleem is dat het met het soort films dat we gewoonlijk in onze hoek hebben niet echt verrassend is. Een deel van het probleem is dat de mensen die films groenlicht maken, historisch gezien zelf geen gamers zijn geweest.

Dit verandert langzaam terwijl de gaming-industrie zich uitbreidt, een nieuwe generatie zich door de rangen beweegt en filmmanagers zich realiseren hoeveel geld een grote AAA-release zoals Grand Theft Auto 4 komt echt naar binnen. Maar niet snel genoeg.

Afvalplots

Vóór de jaren 90 was elke vorm van gamen die de sprong naar de film maakte, alles behalve een sinistere weergave, of het de wereld opblaast in Oorlog spellen (1983), waarbij mensen met zoiets in de war raken Tron (1982) of suggereren dat rollenspellen je zou doden, zoals in Doolhoven en monsters (ook 1982).

In alle eerlijkheid, toentertijd, leenden heel weinig games van dit tijdperk zich tot aangrijpend entertainment. Hun plots waren over het algemeen simpel, graphics zelfs nog meer, en de spellen waarop mensen konden vertrouwen om het echt te weten, waren bijna allemaal Space Invaders/Missile Command verscheidenheid.

Om niet ontmoedigd te zijn, probeerden Ruby-Spears een paar van deze tot leven te brengen voor de kortstondige Zaterdag Supercade (1983). Als je een beeld van wanhoop wilt, stel je dan voor dat je in een kamer zit met de opdracht om een ​​wekelijkse show te bouwen rond de korte filmshort in de hoofdrol Donkey Kong, Frogger (nu een onderzoeksverslaggever, als je het kunt geloven), Q-Bert en Donkey Kong Jr.

Hetzelfde bedrijf produceerde later Pac-Man, Rubik The Amazing Cube, Mega Man en Dragon's Lair, het uithakken van een echte niche voor zichzelf dat we in het Verenigd Koninkrijk meestal het geluk hadden om te missen.

Denk je dat we liegen? Zoek naar de clips op YouTube.

Aan het begin van de jaren negentig werden zowel Hollywood als Japan ambitieuzer. 1993 zag de beruchte Super Mario Bros film, beschreven door ster Bob Hoskins als "Het ergste dat ik ooit heb gedaan", waarin de dag-glo wereld van het Mushroom Kingdom een ​​angstaanjagende, schimmel-gereden werd Blade Runner afzetten.

Draaien Frogger in een journalist lijkt opeens zo'n kleine stap, toch? Dit werd gevolgd door de echt afgrijselijke Street Fighter II film, met ongeveer vijf miljoen karakters, twee hersencellen en precies één goede zin ("Voor jou, de dag dat Bison sierde was je dorp de belangrijkste dag van je leven. Maar voor mij ... het was dinsdag") en de twee Mortal Kombat films - waarvan de eerste fatsoenlijk was, gezien de beperkingen van de bron, en vooral vergeleken met de twee uur van pijnlijke genitale pijn die de voorkeur zou hebben boven zijn vervolg.

We overslaan er hier een paar, inclusief de eerste twee Pokemon films, Fatale boosheid, en de Japanse versie van Super Mario Bros, "De grote zoektocht om Princess Peach te redden". Maar wees gerust, je mist niet veel als je ze niet hebt gezien.

De enige game-conversies van dit tijdperk om fans te houden, zijn het origineel straatvechter anime, het grotendeels gruwelijke Super Mario Bros / Legend of Zelda tekenfilms, verheerlijkte Nintendo-advertentie Captain N: The Game Master, en het echt briljant Regenworm Jim, die nog steeds verrassend goed toekijkt in vergelijking met andere hedendaagse shows in dezelfde geest, zoals De teek en Sam en Max.

Wat de pc betreft, verliep de overgang van games naar films meestal de andere kant op in de jaren negentig. De geboorte van interactieve films gaf bedrijven de kans om filmproducenten te zijn zonder naar Hollywood te gaan, en hoewel er naar verluidt veel titels overweegt om de sprong naar filmsterrendom te maken - inclusief noodlot (lang voordat de film eindelijk is), Apen eiland, en Deus Ex - voor het grootste deel gebeurde het gewoon niet.

De twee merkwaardigste projecten die daadwerkelijk zijn doorgegaan, waren de zeer goedkope gameshows voor kinderen op basis van Where In The World is Carmen Sandiego? (de eerste bevat de meest gruwelijk gedenkwaardige acapella-track in de geschiedenis van aanstekelijke liedjes) en een Canadese sitcom op basis van het klassieke Lucasarts-avontuur Maniak herenhuis.

Aanval van de pc

Lara Croft: Tomb Raider (2001) krijgt als eer ste de eerste blockbuster op basis van een pc-game, en terecht. Het was niet de eerste - Vleugel commandant kwam uit in 1999 - maar het was gemakkelijk het eerste grote succes, en een van de weinige omzettingen tot nu toe die het bronmateriaal met enig respect behandelde.

Ja, het is verre van perfect, en zodra Angelina Jolie haar gewatteerde bh voor het eerst met een moordende robot bestrijdt, is het duidelijk dat het ver, te moeilijk om 'extreem' te zijn, probeert ... maar het is geen slechte film. Het is leuk, vakkundig gemaakt, met een fatsoenlijk budget en over het algemeen goede toevoegingen, zoals het toevoegen van een extra emotioneel niveau waarbij Lara's relatie met haar overleden vader betrokken is.

Het is ook opmerkelijk dat toen Toby Gard en Crystal Dynamics de franchise opnieuw opstartten Legende, ze maakten veel gelijkaardige beslissingen - het nieuwe verliezen Missie Controle teken Bryce, maar voeg Zip en Alistair toe als tech / historische vervangers, en zet veel meer verhalende nadruk op Lara's ouders, en waarom ze zich zo genoodzaakt voelt om in arctische toendra rond te rennen in dat beruchte groene T-shirt en short-shorts.

Ondanks dat de Croft-film de snelheid had voor de rest van de industrie en zeer succesvol was in het proces (hij trok meer dan $ 270 miljoen binnen), werden de lessen bijna meteen vergeten. In de 16 jaar sinds het uitkwam, alleen Stille Heuvel (2006) onderscheidt zich als een echte poging om het beste uit zijn bronmateriaal te halen. Het is geen geweldige film, maar het voelt in ieder geval goed.